Un bordeaux inmaduro

L’elisir d’amore en Bellas Artes, 19 de febrero 2015.

César Piña presentó originalmente esta producción en 2004. La escenografía (sin crédito en el programa), consiste en la imitación de un teatro a escala como con el que muchos niños jugábamos el siglo pasado, con base en bastidores que le dan profundidad a la escenario y permiten describir ingenuamente los lugares en los que se desarrolla cada escena; en dos ocasiones, una en cada acto, hubo un toque de virtuosismo al presentar dos bastidores engalanados con una trompe d’oeil, profundizando así el área cerca al proscenio. El vestuario de época pudo haber sido el original,  pues el INBA es quien tiene el crédito. La iluminación, a cargo de Rafael Mendoza, no fue lo luminosa (no pun intended) en la parte izquierda del escenario; si se hubieran usado bastidores que recordasen los de celofán de colores hubiera existido una mayor coherencia con el diseño de la producción.

 

El concepto del director de escena esta vez, como el de hace once años, consistió en seguir literalmente la acción como la ordena el libreto. Por desgracia, insistió excesivamente en la comicidad obvia y ramplona que muy pocas veces arrancó risas discretas del público. La gran desventaja es que los intérpretes tuvieron que concentrarse en la farsa y no en la maravillosa música que Donizetti compuso para esta comedia.

 

La gran diferencia contra la presentación de hace once años fue la calidad de los cantantes, especialmente el Nemorino de Ramón Vargas quien entonces “era el Nemorino” en todos los teatro del mundo. Víctor Hernández no pudo lograr una actuación arriba de lo mediocre. De hecho lo que salvó “Una furtiva lágrima” esta noche fue el obbligato de fagot interpretado espléndidamente por David Ball Condit en el foso.

 

La soprano Patricia Santos, recientemente graduada del Estudio de Ópera Bellas Artes tuvo una buena interpretación vocal; como actriz tiene aún un largo camino por delante. Tuve la impresión que ni ella ni Víctor transmitieron al público la evolución de sus personajes, que en pocas óperas es tan patente.

 

 

 

El barítono Alberto Barrón tuvo una buena interpretación vocal y como actor. Por cierto, tengo que mencionar que los soldados de su pelotón permanecieron excesivamente sobre el escenario; por alguna razón arcana con uniformes y las banderas eran francesas. Es probable que los soldados hayan estado mucho tiempo en escena porque, por alguna razón, ellos son los que anunciaron la llegada de Dulcamara, con un trompetista que mejor se hubiera quedado tras bambalinas dada la tremenda desafinación, que percibió todo el público.

 

 

Quien tuvo la mejor actuación en todos los sentidos fue el bajo Noé Colín como Dulcamara; tiene una gran experiencia internacional en teatros de calidad razonable y domina totalmente el papel del merolico.

 

 

 

 

 

La mezzosoprano Gabriela Flores, miembro del Estudio de Ópera de Bellas Artes por segundo año, tuvo actuación discreta en su papel secundario, probablemente porque Giannetta es soprano. He visto y oído en grabaciones sólo sopranos y esa chica es una real mezzosoprano, que ojalá siga su desarrollo en esta cuerda.

 

 

 

 

Juan Carlos Lomónaco tuvo un muy trabajo llevando a buen puerto a los solistas, y al Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

 

 

En resumen, este elíxir estuvo muy lejos de ser un Bordeaux de calidad.